「今回、僕が”肯定”ということばを使っているのは、あくまでも作品としてこれまでつくられたものに対してなのです。確認しますが、プラモデルであるとかゲームであるとかいったものを含めてファンの間で展開されているカルチャー・ムーヴメントとしての「ガンダム」に対しては、僕は肯定も否定もいっさいするつもりがありません。
　ただクリエイターがファンのもつ「ガンダム像」に合わせて作品をつくる必要はないとは思っています。むしろ、現状ファンの間で「ガンダム」がひとり歩きをしていて、それに対して求心力をもつべき作品が、あってもなくても変わらないものになってしまっているのなら、つくり手はそのことに対して危機感や疑問を抱くべきだと思ったんです。
　だから僕は、できるかどうかは別にして、ファンに対して作品自体が求心力をもった、核になるような物語をつくりたいと思ったのです。
　ですからガンダムというマーケットに対して、つくり手が過去に存在する作品を否定したのでは、求心力をもつ作品はつくれないと考えました。それでは現行の流れに逆らった単なる作者のエゴの表出になってしまうでしょうから。

　これは２年くらい前にやっと自覚したことなのですが、別に作品づくりに限らず「ジャンルの意識」にひきずられてしまうことが、いまいちばん危険なことなのじゃないかと思ったんです。「ガンダム」というジャンルにも引きずられたくないし、「アニメ」というジャンルにも引きずられたくない。
別にこれは抽象的な話ではなくて、たとえば「コンビニのある生活」になれてしまうこともそうした「ジャンル」だろうし、「サラリーマンとしての自分の生活」に満足してしまうことも、無意識のうちに自分で自分を「ジャンル」に押し込めてしまうことかもしれないでしょう？
　そういう意味で僕自身を含め「ガンダム」というマーケットの中でつくってきたつくり手は、ある時点から「ガンダムというジャンル」の意識に引きずられて、つくってきただけだったんだと思います。少なくとも僕は自分がこのガンダム２０周年記念プロジェクトで作品を１本つくらなければならない、ということになったときに、そういうふうに自己規定せざるをえなかったのです。

　じゃあ、なぜ今回は「エゴの押し付け」のようなやり方をとらないのかといえば、この年齢になって改めてわかった人間のスゴさというものがあって、人間て「清濁併せ呑む」んですよ。矛盾するものでも平気でのみ込んでしまう。 　たとえば僕自身が「イデオン」でやったように、たかが１本のフィルムの中で「みんな死んじゃえ〜！」で済ませてしまう話をつくって、それで見た人が納得するかというと、たぶんそうじゃないんです。じつは「イデオン」を見たあとに「スター・ウォーズ」を見にいって、「こっちもいいよね」なんて言っているかもしれない（笑）。そのくらい幅が広いのが人間でしょう。
　僕はよく「情念の作家」だなんて言われますけど、そういう人間の多面的な部分、本来的な意味での生きている人間がもっている情のあつさみたいなものを感じとったときに、俗にいう「情念」ということばが、それまで自分が思っていたものより、もっともっと深いものだということがわかったつもりです。今回「ディアナ」という千年生きているかもしれない女性を設定するのが苦痛でなくなったのも、本来ひとりの人間は千年という時間くらいのものをのみ込んでいるかもしれない、そう思えたからです。
　それならディアナは100回恋をしている女かもしれない。「スター・ウォーズ」に出てくるヨーダみたいなスタティックな老賢者ではなく、その時々の愛とその時々の欲望を充足したいと思っている存在なんですよ。だから、彼女にはもう２〜３人違う男と出会わせようかなと思っているくらいです（笑）。

　今回の作品の企画段階で僕はどうも「かぐや姫をやろう」というふうに言っていたらしいんですね。本人はよく覚えていないんですが、数年前から考えてはいました。そういう民間伝承のレベルまで根源的な物語を志向しようと思いました。
　結局、現在のアニメというジャンルがもっている、裸に近いかっこうをした女の子とメカをとりあえず出して「こんなものだろ」という、そういう形の欲望の規定のしかたというのはあまりにも短絡的すぎて自殺行為じゃないのかな、と思ったのです。
　僕は「ガンダム」、「イデオン」で一度教祖になりかかっているわけですから、教祖になることの気持ちよさも知っていれば、自分の周りでそれこそ「ガンダムカルチャー」のようなシステムが自分とは無関係にでき上がっていってしまう不気味さも知っています。だから「∀ガンダム」の企画を立てているときに、「２０年目のガンダムがキリキリしていていいのか」とずっと気にしていました。もっと穏やかなものをつくりたい、そう主張したんです。
　そういう意味で、シド・ミードさんのメカが非常に父性的な形で存在して、安田朗君のキャラクターが一種母性的な優しさである、そのバランスの中での「∀ガンダム」の現在の作劇の手触りにははっきりした手応えを感じています。
　なにしろ、∀ガンダム自身がヒゲは生えてるし、オチンチンは立ってるし、劇中で完全に男性のシンボルマークになっていますからね(笑)。あそこまでシンボルマーク化していて誰も恥ずかしがらないというのが見えたときに、あのデザインのすごさが逆にわかってきたんです。
　いま、そういうシンボライズされたセクシュアリティーによって∀ではロボットものの物語がスムーズに進んでいる、これはやっぱりスゴいことですよ。そして、そのスゴさの中心にあるあのデザインを素直に認められないと、まずいんじゃないかと思うんです。あのセクシュアルなシンボルがもつ穏やかな存在感を認められないなら、それこそ犯罪報道に出てくる”少年Ａ”的な先鋭化した感性なのではないかと思います。
　ただ、∀のあのデザインが生きるのも、やはり安田君の地に足のついたキャラがあるからなんです。画面を全部が全部シンボルで埋め尽くしていたのでは、結局、一方向に特化した世界になってしまいます。２人の両極端なデザインがあり、両極の振れ幅分の余裕があるからこそ、キチンと世界を描くことができるのです。
　ファンが１枚のデザイン画に大騒ぎするのに引きずられずに、僕らはあくまで作品の手触り、象徴的な作品の世界観からまず発想していきました。逆に言えば、そういう本来当たり前のところまで立ち戻ってみたんです。「かぐや姫」と言いましたが、これも「おとぎ話でいい」というような逃避的な感覚ではなく、いちばん確実な物語・表現としての伝承文学的な場所へ立ち戻ってみたい。その中から自分なりに本当の、固有の作品を探せるんじゃないか、そのための試行が「∀ガンダム」なんです。


シド・ミード
　デザイナー。映画や工業メカニックのデザインをする。
安田朗
　通称「あきまん」。カプコンというゲーム会社のデザイナー。現在は自分で会社を設立。最新作は「パワーストーン」
「ストリートファイターIII」

『今回は「ファーストガンダム」以上に群像劇であることを意識しました。だからロランは――アムロもヒーローらしくないキャラではあったけれど、それ以上に――ヒーローらしくないキャラになりました。ただ、影が薄いということではありません。今回は人物の配置がうまくいったのか、例えばキエルとかディアナの話をしていても、それがロランの心の内面を描いていることになったり、その逆もありえるようになりました。扇の要のように一人の主人公がいるのではなく、登場人物がそれぞれの主観で見たときにはまた別の人間関係が見えている、という作りの物語になっているからです。』

『「ガンダム」はそもそも、モビルスーツ(メカ、ロボット)のガンダムについての物語じゃないんです。「ファースト」は明らかにそうではなかった。なのにこの２０年間はモビルスーツの話しか作ってこなかったんです。そうして成立した「ガンダム」というジャンル、アニメというジャンルから脱出して、物語というものを作品にもう一度注入しないとガンダム自体がなくなってしまうという予感がしたんです。だから今回は、「ターンエー」・・・引っ繰り返して、もとに戻ろうと思ったんです。それだけに、最初の物語案をみて、安田君（キャラクターデザイン）が、「最近”ガンダム”を見ていて足りないと感じていた部分を本当に見せてくれそうなんで、本気になります」と言ってくれたのはすごく嬉しかった。
　僕自身がこの物語の主導を全部握っているとは言いません。それはベースをおとぎ話から借りていることもあるし、キャストを含めたスタッフの参加によって、見えてきた人物像もあります。一人の作家の中にあるストーリーラインというのはかなりつまらないものなんだということを、僕自身が思い知らされています。だけどおとぎ話を取り入れることで、ようやく「ファーストガンダム」以上に創作することができるかもしれない、と教えられるようになりました。』

　『物語の方向性について、明確な規範がなくなって不安ばかりがこうじているのが現状ですが、一人の人間とか、制作集団の考え方だけを持ってきても、視聴者の共感は得られないでしょう。だから、物語のなかで、あまりどうしろこうしろという僕の主義を示さない方がいいと考えています。

〜この部分、３月まで省略〜
"∀”は、とにかく僕が死ぬまで考えなくてはならないことを含有している物語だと思っていますから、∀ワールドの物語というのはこれ以降もあってもいいんじゃないか、と今は感じています。』